Les Artistes 2026

Découvrez notre sélection d’artistes 2026

CONCOURS

ART2 – Liang Chia Jen (Taïwan)

Liang Chia-jen, le plus grand barman acrobatique de Taïwan, est le premier à avoir associé le barman acrobatique à l’art de rue. Champion du concours Yokohama Flair Bartending Competition et de plusieurs concours d’art de rue taïwanais, son spectacle intègre des acrobaties, de la magie, du jonglage, des effets LED sur les bouteilles et des tours de feu, élevant le métier de barman au rang d’art dynamique qui éblouit les sens. 

https://www.facebook.com/Flairbartenderjonas
https://www.instagram.com/knny50506/
https://youtu.be/0rg2PxszioM
https://youtu.be/FMaCvamFJQk?si=jtJhERxX_47bsk-I
https://youtu.be/QjYVFw-jU1Q?si=efXSy5gUpszSwzyE

 

ART3 - Circus Simon (Royaume-Uni)

« We Are The Champions » est un spectacle de cirque comique de qui célèbre le thème de la réussite.

Ce spectacle chaleureux, exaltant et interactif met en avant l’esprit communautaire, le rire et la joie, et s’inspire de mon enfance en Irlande du Nord.
Le spectacle combine un art circassien de classe mondiale avec une participation amusante et inclusive. Attendez-vous à voir :

Des numéros de cirque époustouflants. Jonglage avec 1 à 5 ballons de football, manipulation de chapeaux et de cannes et numéros d’équilibre avec des bâtons dans la bouche qui émerveillent et inspirent.
Des chorégraphies uniques qui allient techniques circassiennes, timing comique et théâtre physique.
Une interaction inclusive avec le public. Des échauffements amusants, des chants, des danses et des défis ludiques qui impliquent tout le monde, rendant chaque représentation unique et inoubliable.

 

https://www.circussimon.com/wearethechampions
https://www.facebook.com/profile.php?id=100081470906279
https://www.instagram.com/circus.simon
https://www.youtube.com/watch?v=56CHvBcYoFM
https://youtu.be/-AOGOUBAJ30
https://youtu.be/H1pjLVzEG08

ART4 - The Wild Circus Art (Taïwan)

« Tribe of Blue-collar »

Une fusion artistique entre jonglage avec des cubes, danse contemporaine et équilibre sur les mains.

Le terme « tribu des cols bleus » désignait à l’origine les travailleurs qui portaient des uniformes bleus et gagnaient leur vie grâce à un travail physique, comme les ouvriers d’usine, les mineurs, les ouvriers du bâtiment et les mécaniciens.
Ce terme est apparu au début du XXe siècle aux États-Unis, où la plupart des ouvriers portaient des chemises de travail ou des jeans bleu foncé.
Mais pour nous, il désigne toute personne qui travaille de ses mains pour construire, réparer et créer des choses grâce à ses efforts et à ses compétences.
Des mains rugueuses, une peau bronzée et l’accent local taïwanais sont autant de symboles d’honnêteté et de travail acharné.
Et honnêtement, l’art est aussi une forme de travail.
Ce que vous voyez sur scène ce soir est notre façon de rendre hommage aux cols bleus de tous les secteurs.

Derrière cette énergie débridée se cache un cœur pur. 

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063463909834
https://www.facebook.com/profile.php?id=100063922741133
https://www.instagram.com/thewild_circus_art 

ART5 - Tivert & Tifou (Suisse)

Tivert et Tifou, acrobates de haut vol, reviennent d’une tournée internationale avec leur 5e spectacle Salto!(?). Gonflés à bloc, ils sont bien décidés à envoyer du lourd dans ce nouvel opus… mais un événement inattendu va bouleverser leur programme : un bébé en pleurs. Derrière cette énergie débridée se cache un cœur pur.

https://www.facebook.com/tivertifou
https://www.youtube.com/watch?v=ii4SR7o0QEw

ART6 - Diabolo Showman (Taïwan)

Mes performances sont centrées autour du diabolo, mêlant le vocabulaire du cirque contemporain à l’imagerie symbolique orientale.

Ma performance signature intègre le diabolo et le dragon . Le segment emblématique « Double Dragon », mettant en scène les trajectoires des deux clochettes du diabolo, crée une énergie visuelle qui rappelle un dragon tourbillonnant, redécouvrant ainsi les techniques traditionnelles. Les performances mettent l’accent sur l’interaction immédiate avec le public ; elles ne se limitent pas à la technique, mais visent à faire participer tout le monde au « jeu ».

https://portaly.cc/diabolo
https://www.facebook.com/profile.php?id=100082925944494&mibextid=LQQJ4d
https://www.instagram.com/panpan_1104?igsh=dDVsYjRmMTdxOWFs
https://youtu.be/IlOiLQ6yxmk
https://www.youtube.com/watch?v=VZu9USPWeNw
https://www.youtube.com/watch?v=C9lf7XAhI2g

ART7 - Lumino (Finlande / Afrique du Sud)

Kinetix : un voyage à travers la lumière et le mouvement

Bienvenue à Kinetix, un spectacle de cirque visuellement enchanteur qui illumine la scène grâce à des effets LED époustouflants et des performances captivantes. Se déroulant dans un monde fantastique où la lumière danse avec la gravité, Kinetix transporte le public dans un voyage fascinant à travers les royaumes de l’imagination, des couleurs et de la créativité.

Ce spectacle mêle technologie de pointe et arts du cirque, mettant en scène des jongleurs et des artistes de hula-hoop qui allient harmonieusement leurs talents à des jeux de lumière futuristes. Kinetix met en avant l’utilisation innovante de la technologie LED pour créer des effets visuels époustouflants qui transforment l’atmosphère et éveillent les sens.

La chorégraphie unique du spectacle synchronise les mouvements avec un paysage sonore immersif, renforçant la profondeur émotionnelle de chaque représentation. Kinetix captive le public de tous âges, le laissant sous le charme de la beauté de la lumière et de la magie. Rejoignez-nous pour cette expérience inoubliable !

https://www.luminoshow.com/led-show
https://www.instagram.com/lumino_show
https://youtu.be/8G56ySiUUOw
https://youtu.be/gBJ6HPfdQEQ

ART8 - Satya Bella (Australie)

Un spectacle interactif hautement technique, énergique et sans interruption. Satya fait tourner des cerceaux de toutes tailles sur une bande-son entraînante.
Une célébration ludique de tout ce qui est circulaire, car après tout, c’est l’amour qui fait tourner le monde.

www.satyahoop.com
https://www.instagram.com/satya_bella
https://www.youtube.com/watch?v=mNgm5BVY_BQ

ART9 - Juma Kuba (Tanzanie)

Juma Kuba commence ses spectacles de manière subtile et discrète, rassemblant le public un par un jusqu’à former un petit groupe de spectateurs dévoués. Grâce à la musique, au mouvement, à la couleur et à l’humour, le spectacle prend vie, mêlant acrobaties, jonglage avec des chapeaux, comédie et danse pour captiver et ravir la foule.

L’interaction avec le public est l’une des caractéristiques du travail de Juma. Il crée des moments magnifiques et mémorables avec chaque spectateur, notamment des séquences adorables avec des enfants volontaires, afin que chacun puisse participer à la magie. Ses performances sont conçues pour être adaptables, s’épanouissant dans n’importe quel environnement de rue et devant n’importe quel public, quelle que soit sa taille.

Le spectacle est plein d’énergie et de spectacle, faisant rire et applaudir le public tout au long de la représentation. De la comédie intelligente aux acrobaties époustouflantes, Juma tient les spectateurs en haleine, équilibrant le risque et le charme.

Le point culminant est un moment vraiment à couper le souffle : une cascade périlleuse en équilibre sur les mains, souvent une chute d’un bloc entier depuis une hauteur incroyable, qui laisse le public bouche bée. C’est un spectacle de rue magnifique et unique, combinant habileté, humour et spectacle pour offrir une expérience inoubliable qui reste gravée dans la mémoire du public longtemps après le salut final.

Le spectacle de rue de Juma Kuba mêle acrobaties, comédie et interaction avec le public dans un numéro familial passionnant.

https://www.lamppostartists.com/the-kuba-show
https://www.instagram.com/thejumashow
https://www.youtube.com/watch?v=VuYPOH2CjFg
https://www.youtube.com/watch?v=Sq1yMJwlxvE

ART10 - Ray Circus (Hongrie)

« Fish & Chill »

Une partie de pêche. Un estomac qui gargouille. Un moustique très tenace. Que pourrait-il arriver de mal ?

À travers des mimes expressifs, des jongleries et des gags physiques, Ray transforme de simples accessoires en compagnons magiques et les difficultés quotidiennes en moments théâtraux inoubliables. C’est un voyage sans paroles que les enfants suivent les yeux écarquillés, tandis que les adultes rient de la belle absurdité de la situation.

Aucune barrière linguistique. Juste un pur divertissement qui rappelle à tous, quel que soit leur âge, pourquoi nous sommes tombés amoureux du spectacle vivant.

Parfait pour les familles. Tout aussi parfait pour tous ceux qui ont besoin d’une excuse pour rire à nouveau comme des enfants.

http://www.raycircus.com/rayfisherman
https://www.facebook.com/CirquedeRaymond
https://www.instagram.com/raycircus
https://youtu.be/pl-iNIFzrJE

CONCOURS

ART11 - Luca Cutrupi (Italie)

Bubbles Alchemika est le seul spectacle au monde à présenter des bulles fluorescentes multicolores, créées en direct et visibles uniquement dans l’obscurité totale.

Une expérience pour tous les âges, capable de transformer les places et les scènes en un lieu suspendu, où la lumière et le mouvement créent une atmosphère magique qui se passe d’explications.
Chaque bulle devient un fragment d’émerveillement qui illumine l’obscurité, et pendant quelques secondes, le public oublie le monde tel qu’il était quelques instants auparavant.
Un spectacle rare. Instantané. Impossible à reproduire en dehors de cet instant.

Une expérience à vivre une fois… et dont on se souviendra longtemps. 

https://new.express.adobe.com/webpage/agLBrW9HIewtf
https://www.facebook.com/lucacutrupiartist
https://www.instagram.com/sogni_di_sapone
https://www.youtube.com/shorts/IhAnxrpQZSg
https://youtube.com/shorts/p2rMxPYps6A
https://youtu.be/z9T3J08P1Tw

ART12 - Nicol Mena (Chilie)

Portales est un spectacle de cirque contemporain solo conçu pour les festivals de rue et en plein air, interprété par l’artiste chilien Nicol Mena Gajardo. La pièce explore les notions de transition, de transformation et de présence à travers le potentiel expressif du corps dans l’espace public.

À l’aide de hula hoops, de contorsions et de mouvements physiques dynamiques, le spectacle crée un voyage poétique et visuellement saisissant qui invite le public à faire une pause, à observer et à se connecter. Le corps devient un portail vivant, ouvrant des mondes invisibles et des moments d’intimité dans l’environnement urbain. 

https://nicolmena.com
https://www.instagram.com/ni_colmena
https://youtu.be/p_Rjv0Xrdl0?si=6MOB48soEZypX5eQ
https://youtu.be/QyCL02JQY3Y?si=9VjlKaB50FkT78Lv
https://vimeo.com/1122266083

ART13 - A Tope (Italie)

SHHH ! Une onomatopée physique

SHHH ! est l’onomatopée qui fait taire les mots, mais qui ne peut jamais faire taire le langage du corps.
Lilah et Pirucho, deux clowns contemporains, célèbrent la tradition du clown à travers un spectacle original et sans paroles.
À travers l’acrobatie, la gestuelle et le mouvement, ils transforment le langage corporel en une réflexion ludique sur la nature merveilleusement absurde des relations humaines.
Un voyage de 30 minutes placé sous le signe de la tendresse, de l’humour et de l’innocence du clown, conçu pour être partagé par toute la famille… Une bouffée de pur bonheur à emporter chez soi.

https://atopecirco.com
https://www.facebook.com/cia.atope
https://www.instagram.com/cia.atope
https://youtu.be/kBbnsbk9pmw
https://youtu.be/WraR32HvA9Q

ART14 - Ayoub Chaib (Maroc)

Discordance est une exploration sensible du mouvement, du déséquilibre, de l’absence et de la trace. À travers le langage du corps en mouvement, manipulation d’objets, espace habité par les installations scénographique, ce spectacle interroge ce moment fragile où tout semble basculer, où l’on quitte sans toujours savoir où l’on va, mais où quelque chose persiste, reste, inscrit dans le vide.

Le point de départ du projet est cette idée universelle et intime à la fois : tout départ, même silencieux, même infime, laisse une empreinte. Il y a ce qui part… et ce qui reste.

Discordance creuse cet interstice, cet instant de flottement entre la présence et l’absence, le visible et l’invisible, l’élan et la chute.

Le corps devient ici un vecteur de mémoire. Chaque geste, chaque suspension, chaque déséquilibre incarne une trace : celle d’un mouvement passé, d’un lien rompu, d’un souvenir qui résiste au temps. La manipulation d’objets notamment le papier, matière fragile, sonore et vivante devient une extension de cette recherche l’objet conserve l’empreinte du corps, la garde, la transforme, la fait vibrer dans l’espace.

La scénographie, minimaliste, laisse respirer les matières, les silences, les absences. Le papier froisse, se déchire, se replie, comme nos mémoires. L’univers sonore, discret, accompagne le mouvement, souligne les ruptures, amplifie les vides. Ce choix de dépouillement vise à révéler l’essentiel, ce qui ne se voit pas mais se ressent, ce qui demeure après le départ, cette nécessité de « partir, un petit peu, pas loin, pas longtemps… puis beaucoup, plus loin, plus longtemps ».

Discordance est à la fois un espace de fragilité et de résistance, un entre-deux où l’on vacille, où les repères se brouillent, où les certitudes s’effacent. Il ne s’agit pas de raconter une histoire, mais de faire ressentir une vibration : celle de la mémoire qui s’accroche, du mouvement qui laisse une marque, du départ qui révèle l’existence.

Ce projet est une invitation à percevoir autrement l’éphémère. À écouter ce que le corps ne dit pas, mais que l’espace garde en mémoire. Une proposition poétique et physique sur ce qui nous lie, nous échappe et nous transforme.

https://sites.google.com/view/acsm-association/classes-artistiques/les-intervenants/r%C3%AAvalit%C3%A9?authuser=0
https://www.facebook.com/share/1C6ervKgEg
https://www.instagram.com/ay_oub_chaib
https://youtu.be/cSWktNHARHA?si=guWWPTXgAPkv7NxR
https://youtu.be/3JfWdbvS2W0?si=e4AYnhD0Ssh_0c5z

ART15 - Marius Dince (Argentine / Belgique)

Une jongleuse. Une escape room.
45 minutes pour trouver comment sortir de sa propre tête.

Que se passe-t-il quand tout devient trop mental ? Que se passe-t-il quand nous ne pouvons plus penser clairement et que nous ressentons l’enfermement que nous nous sommes nous-mêmes créé ?

Tout au long de ce spectacle, nous passerons en revue les différents états que cela génère, ainsi que les différents outils et stratégies dont dispose l’artiste pour sortir de sa tête, représentés par des numéros de jonglage, un humour absurde et l’accompagnement du public.

L’artiste porte dans son costume de nombreux slinkies, qui représentent sa situation chaotique et ses propres enchevêtrements.

Mais ce sont aussi eux qui l’encourageront à se dépasser.

Comment changer notre façon de voir les choses et transformer les difficultés en défis ?

https://mariusdince.wixsite.com/my-site/fr
https://www.instagram.com/mariusdince
https://youtu.be/e1WFVxxvktY

ART16 - Jesús Soria (Espagne)

Jesús Soria propose un spectacle qui va au-delà de l’acrobatie. Fort de plus de 10 ans d’expérience sur les scènes du monde entier, chacune de ses représentations est une expérience unique où le public devient le protagoniste.

Mon spectacle est un numéro de rue très dynamique qui mêle humour, acrobaties et forte interaction avec le public. Il s’adresse à tous les publics et s’adapte à différents espaces publics. Je me suis produit à l’international dans plus de 14 pays, lors de festivals, d’événements urbains et dans des espaces publics.

https://jesussoria.com/en/shows/
https://www.instagram.com/jesussoria1/
https://youtube.com/shorts/8Aw4oXeqYBI?si=ItOoC0WCZRrkgRqK
https://youtube.com/shorts/1L14A61j5vE?si=IHwNqlSQi8quT3ne

ART17 - Harvey Juggling (Royaume-Uni)

Harvey Juggling est un spectacle de rue débordant d’énergie, né sur les pavés emblématiques de Covent Garden. Se produisant depuis l’âge de six ans, Harvey mêle un humour acéré à un jonglage de haut vol et à des numéros de cirque audacieux, notamment le Rola Bola. Ses spectacles ont captivé le public à travers tout le Royaume-Uni, du Fringe d’Édimbourg au festival de Glastonbury. Grâce à son talent instinctif pour captiver les foules, à son charme intrépide et à sa précision technique, Harvey propose un spectacle de rue audacieux et hilarant, à la fois spontané, risqué et plein de vie.

https://www.harveyjuggling.com/
https://www.instagram.com/harvey_juggling_
https://www.instagram.com/reel/DMv-4lzMVgg/
https://youtu.be/Gs8WC9HkSxg?si=ElOMIey6TdoZu8Jj

ART18 - Doisberto Project (Italie)

Tout commence de rien : au milieu de la foule des passants, Umberto arrive avec sa valise, tel quelqu’un qui porte un grand rêve. Un homme à l’âme d’enfant dévoile « Doisberto », son clown. La rue se transforme alors en scène pour un spectacle hors du commun, où des numéros à haut risque, tels que des acrobaties, des jongleries de feu sur échasses et du théâtre physique, font de chaque représentation un moment unique, invitant avec légèreté le public à une profonde réflexion sur la vie.

https://www.clowndoisberto.com/crazy-stilt-show
https://www.facebook.com/Doisbertoproject
https://www.instagram.com/doisberto_project/
https://drive.google.com/file/d/1IGIPVS4xh5Qpns7UXtKQAaHaTyJCq53e/view?usp=sharing

ART19 - Lilfish Mingxuan Yu (Taïwan)

Ce spectacle combine des figures acrobatiques sur cerceau géant, des sauts périlleux et de l’escalade sur mât, alliant force, vitesse et hauteur pour créer une performance rythmée et visuellement saisissante. Les artistes virevoltent dans un cerceau géant, exécutent des sauts périlleux avec une puissance explosive et font preuve d’une maîtrise impressionnante en escaladant, en descendant et en se stabilisant sur le mât, offrant ainsi un spectacle acrobatique alliant technique, esthétique et suspense. 

https://www.facebook.com/lilfish0409
https://www.instagram.com/lilfish0409
https://youtu.be/qGZ-b4mWvDI?si=d0jrYcuehRmnUfGb
https://www.youtube.com/watch?v=Tg0sdLyFhZo

 

ART20 - Haribow (Japon)

Nous sommes le premier groupe japonais à avoir remporté le « Golden Buzzer » du public lors de l’émission Britain’s Got Talent (quarts de finale) et les champions du Concours mondial de saut à la corde. Nous nous sommes produits lors de festivals de rue tels que le Fremantle International Street Arts Festival en Australie, où nous avons reçu un excellent accueil.

Nous proposons un spectacle de rue hors du commun. Notre numéro allie des acrobaties explosives à une danse rythmée pour créer des surprises visuellement époustouflantes. Nous captivons le public grâce à une énergie débordante et une expression unique. Les réactions du public sont toujours enthousiastes, avec des ovations debout qui éclatent après chaque cascade à couper le souffle. Nous promettons à notre public de vivre une nouvelle forme d’excitation et de fraîcheur, et d’apporter de l’énergie à l’événement lui-même. Aucun équipement spécial ni grand espace n’est nécessaire.

https://haribow.com
https://www.instagram.com/haribow.dd/
https://www.youtube.com/watch?v=lvGuKBRG0tY&t=2s
https://www.youtube.com/watch?v=P8JDSV0u2uI&t=16s
https://www.youtube.com/watch?v=cMf4ktNSWIk&t=5s

 

ÉCOLE DE CIRQUE

École de cirque l'Alchimie (Suisse)

ECOLE DE CIRQUE – L’Alchimie
Suisse

C’est les années 80, quelques part au fin fond du Gros de Vaud, un groupe d’amis se retrouve.
Il y a de la musique, des couleurs, des rires et des moments de slow, accompagné de moments d’acrobatie et de cirque.
Venez découvrir cette bande de jeunes et laissez-vous emmener dans une soirée disco des Bourla-Tsapi.

https://alchimie.top/

https://www.facebook.com/1alchimie

https://www.instagram.com/1alchimie

https://www.youtube.com/@associationlalchimie6000

SPECTACLE FIXE

Opera Guitta (France)

Écrit et mis en scène par Antonio Vergamini
avec Nicanor Cancellieri, Franca Pampaloni, Camilla Corsi

Un spectacle musical et comique pour tous, avec de grands airs d’opéra, du can-can et des acrobaties. Musique et chant en direct. Un succès ininterrompu depuis 11 ans !
Entre mélodrame et clownerie, un hommage passionné et délirant aux grands airs d’opéra, de Donizetti à Mozart, de Rossini à Verdi. Un spectacle hilarant et surprenant pour toute la famille.

https://operaguitta.com/fr
https://youtu.be/ijPlX7WCPxY?si=JcipIEoi7SyQDefo

 

SPECTACLE DE FEU

FEU – Drums on Fire (Autriche)

Mystic-Fire
Dès que le crépuscule fait disparaître les derniers rayons du soleil, des mélodies accompagnent les silhouettes dans l’ombre et le feu se manifeste sous une forme animée unique. C’est là que le « spectacle Mystic-Fire » prend vie.
L’interprétation personnelle d’une danse mystique des flammes, à travers l’art moderne du Flowart, devient une expérience unique et inoubliable. Ce n’est pas seulement un spectacle de feu — c’est une rencontre vivante et palpitante avec l’énergie élémentaire.
Approchez-vous. Laissez les flammes parler.

https://drumsonfire.net/feuershow.html